【アメリカ映画】 『ショート・ターム』（”Short Term 12”） （2013年）

監督・脚本：デスティノ・ダニエル・クレットン
制作：マレン・オルソン他
音楽：ジョエル・P・ウェスト
撮影：ブレット・ボウラク

出演：
ブリー・ラーソン (グレース、施設の職員)
ジョン・ギャラガー Jr. (メーソン、施設の職員、グレースのパートナー)
ラミ・マレック (ネイト、施設の新米職員)
キース・スタンフィールド (マーカス、施設に収容されている子のひとり)
ケイトリン・デヴァー (ジェイデン、同じく収容されている子)

☆☆☆☆　/ 5

先日ＷＯＷＯＷで放送され、録画しておいて見た。

大変良く出来た、心温まるヒューマン・ドラマ。ほとんどのアメリカ映画に興味を持てない私にも久々に楽しめた作品。大変シリアスな問題を扱いながらも、アメリカ映画らしく救いを描くことも忘れず、ちゃんとエンターテインメントにもなっている。そこが甘い、と言えるかも知れないが、勿論こういう映画もあって良い。

映画は、問題を抱えた10代の子供達を預かるグループ・ホーム（その名称が Short Term 12）を舞台にしている。この施設を取り仕切っているのは、グレースとメーソンという30才弱くらいの若いカップル。親に捨てられた子、何かの知的あるいは精神的障害のある子、行き場のない子、虐待に遭った子、色々なタイプの、雑多な問題を抱えた十数人の子が収容されており、4人の職員が面倒を見ている。そのうち、物語の中心になるのは、黒人の男の子、マーカスと、白人の女の子、ジェイデン。マーカスは18才になっており、間もなく施設を出て外の世界に放り出されるので、精神的に大変不安になっていて、それをまわりにぶつけてトラブルを起こす。一方、ジェイデンは父親から離れてここに入ってきたが、シリアスなトラブルを抱えている。

一方、施設員のグレースやメーソンもそれぞれ不幸な生い立ちを背負い、特にグレースはその心の傷から立ち直っていない。子供達の世話をしつつ、自分の中に潜むトラウマに苦しんでいる。

これ以上書くと、もしかしてこれから見る人の興味を著しく削ぐことになるので、これでやめておく。

映画の撮り方は、時としてまるでテレビのドキュメンタリー番組のよう。それが作品の内容に上手く合致している。監督で脚本も書いているデスティノ・ダニエル・クレットンは以前、実際にこのような施設で働いた経験があり、それを元に作品を構想したようだ。グレースを演じるブリー・ラーソン、ジェイソンのケイトリン・デヴァーのふたりが大変印象的な好演。

低予算のインディー映画だそうだが、批評家や映画ファンに支持されて、多くの賞を取ったそうだ。なお、この映画の主役、ブリー・ラーソン（Brie Larson）は、2015年のゴールデン・グローブ賞を取り、アカデミー賞でも4部門でノミネートされている映画 ”Room” の主演女優でもある。

【アメリカ映画】 リュック・ベッソン監督作品、『ジャンヌ・ダルク』（1998）

『ジャンヌ・ダルク』
158分、アメリカ映画、1998年公開

監督：リュック・ベッソン
脚本：アンドリュー・バーキン、リュック・ベッソン
美術：ユーグ・ティサンディエ
音楽：エリック・セラ
撮影：ティエリー・アルボガスト

出演：
ミラ・ジョヴォヴィッチ（ジャンヌ・ダルク ）
ジョン・マルコヴィッチ（シャルル７世）
フェイ・ダナウェイ（ヨランド・ダラゴン ）   
ダスティン・ホフマン（ジャンヌの良心?）
パスカル・グレゴリー（アランソン公 ）
ヴァンサン・カッセル（ジル・ド・レ ）
チェッキー・カリョ（デュノワ伯）
ティモシー・ウェスト（ピエール・コーション司教）

☆☆☆　/ 5

先日、WOWOWで放送されたので、録画しておいて見た。

１５世紀の百年戦争における女性戦士にして、神のお告げを聞いたと思い、フランスのためにイングランド軍と戦った聖女ジャンヌ・ダルクの生涯をたどる。激しい戦闘シーンやクローズアップの連続など、私の好みから言うと、如何にもハリウッド的歴史絵巻。大変な数のエキストラを使い、血しぶきの飛ぶ戦闘場面など、いささかやり過ぎに思え、最初は空回りしている気がした。しかし、実際に存在した中世西欧の人物を現代的な感性をもった人間として表現しようというリュック・ベッソンの試みには共感できた。戦争の残虐さ、政治の不毛と指導者の権謀術数、女性への暴力など、当時は勿論、現在の国際政治や戦争に通じる問題が強調されているようだ。

更に、ジャンヌ自身の神の声についての不安と錯乱、自分が率いた戦争の無残さ、裁判にかけられている彼女への神の沈黙など、ひとりの若者の揺れ動く内面を捉えようとしている。彼女は神がかりの女性であるが、中世末の西欧では、ノリッジのジュリアンやマージャリー・ケンプ他、「神秘家」（mystic）と呼ばれる神の声を聴いた女性たちが人々の関心を惹きつけていた。これらの人物の中には、ケンプのように、教育を受けておらず、文字も読めない市井の庶民も含まれたが、ジャンヌも歴史家によってそうした人物のひとりとしても論じられているし、その視点はこの作品にも見られる。

ジャンヌは本当に神の声を聴いていたのか、という疑問と重なって、ジャンヌは正気であったのか、という問いも垣間見える。実際、彼女の、周囲を顧みない興奮と、不安にかられて我を忘れる様子に、精神疾患の双極性障害を思い起こさせる。

この映画では、現代的にしようとするあまり、中世らしい様式的振る舞いとか言葉使いがまったく無視されている。折角の歴史巨編なのにもったいない。マルコビッチを始め上手い俳優も出ているが、彼らの魅力を引き出すような脚本とは言えない。ジョヴォヴィッチは美しい女性ではあるが、演技に深みは感じられないし、また俳優の演技を楽しむような脚本ではなさそうだ。

ハリウッド・アクション映画らしいところが好きになれないが、考える材料は幾つかあり、見る価値のある映画と思う。ジャンヌ・ダルクを描いた映画は他にも色々あり、今後見てみようと思った。

【英・米映画】『クレアモント・ホテル』 ”Mrs Palfrey at the Claremont”

『クレアモント・ホテル』　”Mrs Palfrey at the Claremont”　（英・米映画　2005年）

監督：ダン・アイアランド
脚本：ルース・サックス

出演：
ポールフリ夫人：ジョーン・プラウライト   
ルードヴィック・メイヤー：ルパート・フレンド   
アーバスノット夫人：アンナ・マッセイ   
オズボーン氏；ロバート・ラング   
グェンドリン：ゾーイ・タッパー   
ルードヴィックの母：クレア・ヒギンズ   

☆☆☆　/ 5

2005年に英米合作で製作されたようだが、日本では2010年に岩波ホールで公開。私は先日WOWOWで放映されたので見た。地味で慎ましい佳作、というタイプの作品。主演は、最近はお目にかからないが往年の大女優で、ローレンス・オリヴィエの最後の奥様だったジョーン・プラウライト。

ロンドンの小さな、古めかしい長期滞在者用宿、クレアモント・ホテルにプラウライト演じるポールフリ夫人がやってくるところから映画は始まる。彼女は70歳弱くらいか。かっては愛する夫アーサーのために、そしてその後は娘のために生きてきたが、今やっと自分一人、気ままな生活を楽しもうとロンドンにやって来た。しかし、やって来るはずの孫デズモンドからは何週間経っても連絡がなく、他に尋ねて来る人も知り合いもおらず、ぽつんとホテルの食堂で一人きりの食事をするのみ。しかし、同宿の他の客とは言葉を交わすようになる。彼らもポールフリー夫人同様、年配の孤独な老人たち。ある時、彼女は道で転んで膝を打つが、その時に駆けつけて助けてくれた26歳の青年ルードヴィックと親しくなる。貧しい小説家志望のルードヴィックも、母とは疎遠になっており、他に家族はおろか、ガールフレンドもおらず、街角で弾き語りをしては日銭を稼ぐ根無し草の毎日。ポールフリ夫人はそのルードヴィックをホテルの夕食に招くが、同じホテルに住んでいる人々が彼の事をポールフリ夫人の自慢の孫、エドモンド、と勘違いしたからややこしいことに。ルードヴィックはそれから他人の前では彼女の孫を演じ続けることになるが、やがて本当の祖母と孫の間にあるような愛情がふたりの間に生まれていく。

というような、いかにも心温まる、寂しい老人と社会の主流から落ちこぼれた若者の交流の話。よくありそうな話で、かなり陳腐と言えるかも知れないが、それでも充分楽しめた。私のような、すっかりくたびれ、知人・友人も少ない老人には、共感してほろりとくるところもあるし、クスッと笑えるところも結構あった。テンポがゆっくりで、大して大きな事件も起こらず、退屈する場面もあるが、その古風なのんびりしたところが魅力でもある。2005年制作なのに、随分昔のイギリス映画を見ているような錯覚に陥るが、原作が1971年出版なので、恐らくそのくらいの年代の出来事のように作ってあるのかな。

原作はエリザベス・テイラーの小説だそうだが（俳優ではありません）、こういう長期滞在ホテルを舞台にしたお話、イギリスの映画、演劇、小説などでは良くあるのではないだろうか。すぐ思い出したのが、テレンス・ラティガンの作品、『それぞれのテーブル』（Separate Tables）や、『炎の道』（Flare Path）など。特に『それぞれのテーブル』はこの映画に似た雰囲気を持っている。ホテルという、人々が次々と訪れては去って行く場所、そして食堂に集まっての交流、しかし、個室に入ってしまえば、何をする人か分からない。更に、ホテルで他の客に見せている顔は、本当は仮面にしか過ぎなかったりと、ホテル、特に長期滞在型ホテルは、人生の変転を映し、ドラマを生む場所だ。

プラウライトも良いが、まわりの脇役が光る。特に、ポールフリ夫人同様ホテルに長く住んでいる他の女性たちが実に個性的で人間味溢れた造形で、見応えがある。ルードヴィックを演じるルパート・フレンドと、後に出来る彼のガールフレンド、グウェンドリン役のゾーイ・タッパーも好感が持てる演技。

しかし、世界中からおびただしい観光客が集まるロンドンに、今でもこんなのんびりしたホテルがあるか疑問。あっても、うらぶれたホテルの冴えない部屋でも宿賃が途方もなく高価で、とてもポールフリ夫人には手が届かないと思うけど。

DVDも出ています。

Rattigan原作の映画、"Separate Tables" (1958)

冬の保養地の孤独
Rattigan原作の映画、"Separate Tables" (1958)


アメリカ映画、白黒

鑑賞した日：2011.4.28
映画館：NFT2, British Film Institute (BFI)

監督：Delbert Mann
脚本：Terence Rattigan, John Gay
原作：Terence Rattigan
制作：Harold Hecht
音楽：David Raksin
撮影：Charles Lang Jr.

出演：
Burt Lancaster (John Malcolm)
Rita Hayworth (Ann Shankland, John's ex-wife)
Wendy Hiller (Pat Cooper, hotel manager & John's fiancée)

Deborah Kerr (Sibyl Railton-Bell)

Gladys Cooper (Mrs Railton-Bell, Sibyl's mother)

David Niven (Angus Pollock, retired military officer)
Rod Taylor (Charles, hotel customer)
Audrey Dalton (Jean, Charles's girlfriend)
Cathleen Nesbitt (Lady Matheson)

☆☆☆ / 5

British Film InstituteのTerence Rattigan特集のうちの１本。有名スターを散りばめたハリウッド映画であり、無理にドラマチックにしようとしているのか、演技や音楽がこってりした味付けで、しつこい感じがしたが、それでもベースにあるRattiganの原作と脚本が素晴らしいため、結果的には大変楽しい時間を過ごせた。

この劇は、日本で2005年に自転車キンクリートが全労済ホールで上演し、私も見ているが、それも大変楽しめたという印象が残っている。他の方のブログを見てみると、久世星佳、山田まりや、坂手洋二、他、出演。脚本（翻訳？）、演出はマキノノゾミ。

この映画版では、話の内容は同じだが、原作では２つの幕で前後半に別れてオムニバス形式だったストーリーをひとつに組み合わせて同時進行していて、全体として１つのストーリーになっている。舞台でも、このシナリオを使って上演してみるのも面白いのではないか。オリジナルの舞台用脚本と遜色ないかもしれない。脚本もラティガン自身が関わって他の人と一緒に書いている。50年代のハリウッド映画なので、あまりにも作りものらしい感じが玉に傷。音楽がやたらお節介に鳴り響き、騒々しい。

状況設定は、イギリス南西部Dorcet州の海辺の保養地Bournemouthの安ホテル。季節は冬で、長期滞在者しか残っていない。その一人が飲んだくれのJohn Malcolm (Burt Lancaster)、ホテルの支配人Pat Cooperと婚約している。しかし、そこにRita Hayworth演じるJohnの元の妻、Ann Shanklandが彼を追ってやって来る。Johnは二人の間にはもう何の気持ちも残っていないと言うが、会話を重ねる内に彼女が彼を必要としていることが分かり、情熱に火が付く。一方、いつも軽口をたたきつつダンディーぶりを発揮しているMajor Angus Pollockという退役軍人に、母親に一から十まで指図され、仕事も持たず、男性とつきあえないままオールドミスになってしまったSibyl Railton-Bellは憧れている。しかし、モラルに厳しく口うるさい母親のMrs Railton-Bellは、Angus Pollockが映画館で女性を触ったという罪で裁判にかけられたという地方紙の記事を見つける。またPollockは、第一次大戦で戦功をたて、階級もMajor（少佐）だったと言っていたが、それらは全て嘘であり、人間関係に不器用な小心者に過ぎなかった。Mrs Railton-Bellは、彼をホテルから追放しようと他の住民と画策し、支配人のCooperに申し入れる。Pollockはいたたまれなくなり、自らホテルを出ると申し出るが、娘のSibylは始めて母親に反抗して、彼を引き留める。

Rattiganらしい、心優しい孤独な人々が散りばめられた脚本。また押し込められてきた情念が一気に発露される時があるのも彼の特徴と思う。とりわけ、Ann Shankland、Sibyl Railton-Bellと言った女性達が男性を積極的に求めるところや、ロマンチックなだけでなく、Annやホテルの客のひとりのJeanがボーイフレンドを私室に誘うところなど、女性にとってもセックスは大事であると示すところもRattiganらしいかもしれない。一方、JohnやMajor Pollockは現実を逃避して酒に溺れたり、嘘やごまかしで逃げたりして生きているし、JeanのボーイフレンドのCharlesも、積極的な恋人に押されっぱなしのだらしない男。題名は、ホテルの食堂で住人達がそれぞれ別のテーブルに座って食事することから。つまり孤独を表すのだが、やがてその離ればなれのテーブルの間に気持ちの繋がりが生まれる。昔の映画だから仕方ないが、Burt Lancaster, Rita Hayworthというふたりの大スターの、演劇よりも芝居くさい演技が鼻につき、私にとってはこの二人にいまひとつ共感しづらいのが難点だった。格好良すぎて、気持ちのすさんだ生活を送っている人達に見えない。ただ、他の役者は良かった。特にSibylを演じたDeborah Kerrが印象に残る。劇場は私と同世代かそれ以上の年配の観客、特にカップル、で一杯、上映終了時には拍手が起こった。

（余談）イギリスの劇場や映画館、展覧会等に行くと、年配のご夫婦で連れ立って見に来ている方々の多いこと！こういう人々が文化を支えているのだとつくづく思う。一方日本では女性のグルーブが大変多いし、男性はやや少なく、またひとりで来る男性が多いという印象だ。英米は夫婦で趣味を共有するというのが当たり前の文化なのに対し、日本では女性は友人や地域の知り合いと、そして男性は仕事仲間との結びつきが主なのかな？　イギリスではレストランでも夫婦やカップルが主だし、食事に招いたり招かれたりする時も夫婦単位。良いことだと思う。ただし、ひとり者は寂しい。でもだから一人の人でも、パートナーを捜すインセンティブになるし、男女のゲイのカップルも多く、夫婦を招くように自然にゲイのカップルを招いたり招かれたりする人も多いだろう。

日本では、『旅路』というタイトルでDVDが発売されている。米国のAmazon.comでは、これ以外に、Julie Christy, Alan Bates, Claire Bloomなどが主演した同名の作品も見つかった(VHS, 1993)。そちらは２つの幕に分けた構造を踏襲しているようだ。