"Julie" (Lyttelton, National Theatre, 2018.7.22)

"Julie" (Lyttelton, National Theatre, 2018.7.22)

National Theatre 公演
観劇日：2018.7.22　7:30-8:45
劇場：Lyttelton, National Theatre

演出：Carrie Cracknell
脚本：Polly Stenham, based on "Miss Julie" by August Strindberg
デザイン：Tom Scutt
照明：Guy Hoare
音響：Christopher Shutt
音楽：Stuart Earl

出演：
Vanessa Kirby (Julie)
Eric Kofi Abrefa (Jean)
Thalissa Teixeira (Kristina)

☆☆☆　/ 5

スウェーデンの劇作家August Strindberg (1849-1912)による1888年の古典、"Miss Julie"、をベースにして、現代イギリスの劇作家Polly Stenhamが舞台を今のロンドンに置き換えた新作。主人公のJulieは金持ちの娘で30歳位。親の立派な屋敷に住み、親の金で養われており、執事のJeanやメイドのKristinaなどの使用人を使っている。Jeanは黒人俳優、Kristinaはアジア系俳優が演じることにより、自然とStrindbergの原作にはないひねりが入った。Julieは特に目的も野心もなく、酒と麻薬と空疎なパーティーに溺れて暮らしている。一方、使用人2人はそれぞれ地道な努力を重ね、今の仕事を踏み台にして、新しい仕事、新しい人生見つけようと夢見ている。原作には元々進化論の影響が濃いそうで、労働者階級が、退廃した暮らしに溺れるブルジョアを乗り越えていく様子を描いているのだが、それは19世紀末だけでなく、現代にも上手く当てはめられている。

但、何だかそれだけの劇で、それ以上の政治的なメッセージなどは窺えず、物足りなかった。時間も1時間15分程度で短すぎる。Strindbergの原作は、北欧の短い夏を楽しむ享楽的な感覚と傾きつつあるブルジョアの退廃が、独特の雰囲気をかもし出し、チェーホフ的な味わいが魅力だと思ったのだが、このバージョンはそれに代わる魅力を付け加えることが出来てない。一方で良かったのは、2人の主演者、Vanessa KirbyとEric Kofi Abrefaの演技。彼らの説得力あるやり取りを見るだけで、あっという間に短すぎる上演時間が過ぎた。

こうしてみると、今回のロンドン滞在中3本の劇を見たけど、私の劇の内容に関する好みもあるが、3本とも女性演出家による。演出家に女性が増えている事は、イギリスの演劇界において女性の地位が高まっていることを示しているのではないだろうか。

Robert Graves, "But It Still Goes On" (Finborough Theatre, 2018.7.19)

Robert Graves, "But It Still Goes On" (Finborough Theatre, 2018.7.19)

公演 Finborough Theatre: London
観劇日：2018.7.19　7:30-9:30
劇場：Finborough Theatre

演出：Fidelis Morgan
脚本：Robert Graves (但、Fidelis Morganにより大分改変されているとのこと)
デザイン：Doug Mackie
照明：Matthew Cater
音響：Benjamin Winter
衣装：Lindsay Hill

出演：
Alan Cox (Dick Tompion, a poet)
Jack Klaff (Dick's father, a writer)
Sophie Ward (Charlotte Tompion)
Victor Gardener (David Casselis)
Rachel Pickup (Dorothy Tompion)

☆☆☆　/ 5

Robert Graves 1895-1985) は小説、伝記、劇作、詩作など、様々のジャンルで活躍した大変多作な作家だった。アラビアのローレンスの伝記（"Laurence of Arabia" [1927]）や、BBCがテレビドラマにした歴史小説 "I Caludius" (1934), "Claudius the God" (1934)などで今も知られている。この劇は、第一次世界大戦の戦場を描いて大ヒットした劇、R. C. Sherriff, "Journey's End" の続編のような位置づけの作品としてGravesに執筆依頼された劇らしいが、出来上がった作品はプロデューサーのお気に召さず、結局お蔵入りになってしまい、今回の上演が初演とのことだ。

主人公のAlanは詩人で、第一次世界大戦中陸軍将校として出征し、熾烈な塹壕戦を経験し、大きなトラウマを背負っている。一見お調子者のような軽い態度を取っているが、内心は非常に複雑のようだ。また、豊かな有名作家の父親に養われており、その負い目もある。一家の友人のCharlotteとDavidはどちらも当時は法律の上で違法な存在だった同性愛者で、それを隠して生きている。豊かなミドルクラスの文化人達の、古き良き時代の面影がまだ残る両大戦感のサロンを描いた「客間喜劇」（a drawing room comedy）。但、Alanの抱えた戦争のトラウマに加え、二人の同性愛者を取り上げたところがこの時代としては画期的だ。特に、レズビアンを扱った劇はおそらく皆無ではなかろうか。結局この劇を上演できなかったのもそれが主な理由かも知れない。

ただし、私には台詞を聞き取るのが難しすぎ、あまり良く理解したとは言えないのが大変残念。

Sophie Treadwell, "Machinal" (Almeida Theatre, London, 2018.7.17)

Sophie Treadwell, "Machinal" (Almeida Theatre)

公演: Almeida Theatre, London
観劇日：2018.7.17　7:00-8:30
劇場：Almeida Theatre

演出：Natalie Abrahami
脚本：Sophie Treadwell
デザイン：Miriam Buether
照明：Jack Knowles
音響･音楽：Ben and max Ringham
振付：Arthur Pita
衣装：Alex Lowde

出演：
Emily Berrington (Helen, a young woman)
Jonathan Livingstone (Jones, Helen's husband)
Dowane Walcott (Helen's lover)
Denise Black (Helen's Mother)

☆☆☆☆　/ 5

先月、用があって9日間ほどロンドンに行っていた。その間、3本劇を見た。もうそれから一月近く経ち、記憶力に乏しい私は殆ど何もかも忘れかけているが、記録を取っておかないと見たかどうかさえ直ぐに忘れてしまうので、ここに簡単に記録しておく。この劇はロンドンに着いた翌々日に見た作品で、短い劇（約1時間半）なのに最初の方は時差ボケでしばらくうとうとしてしまったが、それでもかなり面白かった。

この劇は1928年に書かれ、滅多に上演される事のない作品のようだ。内容は、広い意味で、フェミニスト劇と言えそうだ。近代的なオフィスで働く若い女性ヘレンが、仕事場と家庭で個性と自立への願望を圧殺される。主人公の女性は機械的な仕事をこなす事務職だが、職場では上役の（今で言えば）セクハラ・パワハラに晒され、家では女性の古い生き方の枠組に娘を押し込めようとする母親に抑圧される。彼女は愛人を作り、夫を殺し、裁判にかけられ、死刑になる。そういうストーリーを、10位の細かなエピソードに区切って、まるで映画のニューズ･フラッシュのように表現する。リアリズムではなく、特に前半、誇張した台詞や演技が多用される。所謂表現主義の作品とのこと。女性の抑圧された状況を告発すると共に、高度に産業化された社会における不毛で非人間的な労働や家庭生活を描く作品という印象を持った。

救いようのないストーリーで気分が暗くなる作品だが、見る価値はおおいにあった。

カズオ･イシグロ『忘れられた巨人』についての感想

昨日、カズオ･イシグロの『忘れられた巨人』（The Buried Giant）について考えていた。『ユリイカ』（昨年12月号203-13頁）に載った伊藤盡先生の学識豊かな論文が大変参考になる。

専門的な事に関心のある方は、伊藤先生の論文をお勧めしたいが、アカデミックな議論を離れて私の極めて主観的な感想としては、作品全体が、ひとつはロマンス文学の「探求」（quest）になっていると感じた。ガウェインの登場も『ガウェイン卿と緑の騎士』のクエストと重なる。また、もうひとつは、「巡礼」（pilgrimage）。老夫婦２人の死への道行きは、安らぎの彼岸（アヴァロンのような、ケルトの浄土を思わせる島）を見つけるための巡礼であり、人生の終わりに向けての懺悔の旅。これは中世道徳劇、とりわけ、『万人』（'Everyman'）の死への旅を思い起こさせる。過去の罪を思い起こし、懺悔をして神の慈悲を請い、しかし、最後は、ベアトリス（祝福された者）は、夫を残しひとりきりであの世に旅立つ・・・、この小説の結末は、私には、カトリックの伝統的な「告解の秘蹟」（The sacrament of penance）を連想させた。イシグロの意図とは違うかも知れないが・・・。

伊藤先生が指摘されているように『ベーオウルフ』の影響は引きちぎられた腕のモチーフで明らか。更に、他にも幾つかありそうだ。私が感じたのは、『ベーオウルフ』では、カインの子孫から巨人が生まれたと書かれていること。巨人は人類最初の殺人者の血を分けているらしい。タイトルになっている「埋もれた巨人」とは過去の忘れられた殺戮の記憶なんだろうか、なんて感じた。この小説を書いたきっかけのひとつとして、イシグロは旧ユーゴスラビア紛争があると言っているらしい。

中世英文学に関心のある者にとっても、熟読する価値のある作品だ。

中世劇と説教の関係

週末学会があった三重県への行き帰りの電車などで、シェフィールド大学のCharlotte Steenbrugge博士の昨年発行の単著、'Drama and Sermon in Late Medieval England' （Medeival Institute Publications) のイントロダクションなど最初の方を読み始めた。

具体的な事がたくさん書いてあり、分かりやすく、私の勉強の上でも色々と参考になる。イントロダクションの冒頭に書いてあるが、説教と中世英文学の関係について、1933年に出版され、その後ずっと大きな影響を持ってきた研究書が G. R. Owst, 'Literature and the Pulpit in Medieval England' (Oxford UP)。この本の中でも、特に、中世イギリス演劇と説教との関係について、Steenbrugge博士の本はOwst の記述を塗り替える試みだ。私も、特に修士論文を書いた頃には Owst の本に大変お世話になり、大きな影響を受けた記憶がある。Owst は、その内容において中世劇と説教の間には密接な関係があると主張しているが、Steenbrugge博士は、イングランドでは両者の間の繋がりは基本的に中世末期における共通のキリスト教文化に属しているために生まれたのであり、説教が直接劇のスクリプトに影響を与えたとか、説教をしていた司祭や托鉢修道士が宗教劇と深く関わっていたと言う証拠はない、と証明しようとしている。

説教と演劇に深い関係があると思われてきた理由の一つは、少なくとも大陸諸国ではそのような具体例がかなりあるからだ。フランス語の聖史劇（mystères）では説教がテキストに組み込まれているらしいし、道徳劇（moralités）の台本にも説教の影響は顕著らしい。さらにフランスでは、托鉢修道士が、まるで無声映画の弁士や文楽の義太夫のように、無言劇（tableaux vivants）のシーンに対してコメンタリーを提供した上演例もあるそうだ。上演場所も、イタリアなどでは教会の内部で俗語の演劇が行われることがあった。そういう近代語の宗教劇（聖史劇や道徳劇）と説教とか聖職者、教会等との密接な結びつきは、REED (Records of Early English Drama)シリーズで非常に多くの上演資料の発掘がなされてきたにもかかわらず、イングランドではほとんど例がないそうである。それどころか、イングランドの聖史劇上演の主体であったヨークやチェスターの市当局は、地元の宗教オーソリティーとはむしろ一定の距離を保つ傾向があった、と筆者は見ている。この点は私が今までよく考えてなかったことで、大変面白いと思った。聖史劇の上演主体が教会とそのように距離を持っていたとすると、劇のテキストに聖職者批判が書き込まれていても不思議はない。事実、受難劇に出てくるユダヤの傲慢な聖職者像は、当時のイングランドの聖職者を揶揄する意図があるのかもしれない。

道徳劇 The Pride of Life についてのブログ記事

ダラム大学の新進気鋭の研究者、Mark Chambers博士が、14世紀に書かれたと思われる最も古い道徳劇、'The Pride of Life' とその写本を紹介するブログを書いておられるので、紹介の紹介になってしまうが、要点をまとめておく。英語を読まれる方は是非本文を読んで欲しい。特に写本の画像が興味深い。

この劇は中英語作品だが、おそらくアイルランドで書かれた作品。

この劇の唯一の、そして未完の、写本は今は残っていない。元の写本はダブリンの修道院、Holy Trinity Priory の1337-46年の会計簿（account rolls）の一部で、その1ページがこのブログの写真にあるようにぎっしりと細かな文字で書かれている。写本は最高裁などが入る Dublin Four Courts building という建物の中のアーカイブ（Public Records Office）に収納されていたそうだが、1922年、独立後に起きた内乱の戦闘で建物が火災に見舞われ、他の多くの貴重な写本とともに消失した。但し、それ以前に写本愛好家 James Mills がこの会計簿のエディションを出しており、またその本に劇が書かれているページのファクシミリを印刷していたおかげで、今や写本はないがテキストだけは生き残った。写本には、これでもかと言わんばかりに小さな字で無理矢理空きスペースにテキストが書き込まれている。会計簿の記録は1137-46年だが、劇のテキストが写されたのは15世紀と想定されている。

私たちの知る中世文学の多くの作品が今に伝えられたのは単なる幸運な偶然に過ぎないが、本にして読まれることを全く意図されていない演劇テキストの場合、特に、圧倒的多数は失われてしまったのは明らかだろう。'The Pride of Life' は極めて幸運な、後世への贈り物である。

私も留学中に、カンタベリー大聖堂の図書館で、コースワークの一部としてホックリーヴの写本を転写したことがあった。その詩の断片は、カンタベリー大聖堂を持っていた Christ Church Priory の会計簿の写本の末尾のページに書き込まれていた。修道士達がこうした世俗的な文学に関心を持ち、保存したことを示していて興味深い。

「１９８４」（新国立劇場、2018.5.3）

「１９８４」

新国立劇場公演
観劇日：2018.5.3　13:00-14:50 (no interval)
劇場：新国立劇場　小劇場

演出：小川絵梨子
脚本：ロバート･アイク、ダンカン･マクミラン
翻訳：平川大作
美術：二村周作
照明：佐藤 啓
音響：加藤 温
映像：栗山聡之
衣裳：髙木阿友子

出演：
井上芳雄（ウィンストン）　
ともさかりえ（ジュリア）
森下能幸　
宮地雅子　
山口翔悟　
神農直隆

☆☆☆☆　/ 5

ゴールデン･ウィークの後半、にぎやかな地区にある私のマンションのそばでは、毎年、連日ロックコンサートやら演芸大会やらでもの凄い騒音。読書が出来ないどころではなく、その音でかき消されて、テレビも見られない。そこで、昨日はこの騒音から逃れるために、そして元々見たかったので、新国立劇場小劇場での「１９８４」の公演を見に出かけた。

この劇は2014年にウエストエンドの商業劇場で既に見ている。イギリスの公演は、アルメイダ劇場とノッティンガム･プレイハウスの共同プロダクションで、ウエストエンドにトランスファーしたようだ。イギリスでの公演のことは、忘れっぽい私のことなので、もう記憶に残ってないが、とても面白くて説得力があった印象が残っている。その時にブログに感想を書いているので読み返してみると、今回の公演と大体同じ印象だ。特に拷問の場面はもの凄い緊張感があった。

一種の読書会風のフレーム、映像を使ってウィンストンとジュリアの密会のシーンを映すなど、イギリスでの公演と同じで、脚本でそうなっているのだろう。イギリスで見た時は、折角の舞台公演で映像を使う事に抵抗を感じたが、今回また見て、これは隠しカメラの映像として理解すべきなんだろうと思い、このやり方に納得出来た。

井上芳雄、ともさかりえ、なかなかの熱演で良かった。ただ、セックス･シーンは、イギリスの舞台と比べると物足りない。オブライエンを演じた俳優も良かった。セットも説得力ある。特に純白の拷問部屋が良い。しかし、古い骨董屋とその裏部屋の場面が、古めかしさ、うらぶれたところが感じられないのはやや残念。

言葉の定義や「真実」、そして歴史さえも、権力を持つものの思うままにねじ曲げられるというこの作品のメッセージは、今の世界にぴったり当てはまる。折しも、「柳瀬秘書官が加計学園関係者との面会を国会で認める方向で調整している」、と報じられた。面会があったか否かという事実については、政治情勢によって「調整」する種類のことだそうだ。