【アメリカ映画】 『ショート・ターム』（”Short Term 12”） （2013年）

監督・脚本：デスティノ・ダニエル・クレットン
制作：マレン・オルソン他
音楽：ジョエル・P・ウェスト
撮影：ブレット・ボウラク

出演：
ブリー・ラーソン (グレース、施設の職員)
ジョン・ギャラガー Jr. (メーソン、施設の職員、グレースのパートナー)
ラミ・マレック (ネイト、施設の新米職員)
キース・スタンフィールド (マーカス、施設に収容されている子のひとり)
ケイトリン・デヴァー (ジェイデン、同じく収容されている子)

☆☆☆☆　/ 5

先日ＷＯＷＯＷで放送され、録画しておいて見た。

大変良く出来た、心温まるヒューマン・ドラマ。ほとんどのアメリカ映画に興味を持てない私にも久々に楽しめた作品。大変シリアスな問題を扱いながらも、アメリカ映画らしく救いを描くことも忘れず、ちゃんとエンターテインメントにもなっている。そこが甘い、と言えるかも知れないが、勿論こういう映画もあって良い。

映画は、問題を抱えた10代の子供達を預かるグループ・ホーム（その名称が Short Term 12）を舞台にしている。この施設を取り仕切っているのは、グレースとメーソンという30才弱くらいの若いカップル。親に捨てられた子、何かの知的あるいは精神的障害のある子、行き場のない子、虐待に遭った子、色々なタイプの、雑多な問題を抱えた十数人の子が収容されており、4人の職員が面倒を見ている。そのうち、物語の中心になるのは、黒人の男の子、マーカスと、白人の女の子、ジェイデン。マーカスは18才になっており、間もなく施設を出て外の世界に放り出されるので、精神的に大変不安になっていて、それをまわりにぶつけてトラブルを起こす。一方、ジェイデンは父親から離れてここに入ってきたが、シリアスなトラブルを抱えている。

一方、施設員のグレースやメーソンもそれぞれ不幸な生い立ちを背負い、特にグレースはその心の傷から立ち直っていない。子供達の世話をしつつ、自分の中に潜むトラウマに苦しんでいる。

これ以上書くと、もしかしてこれから見る人の興味を著しく削ぐことになるので、これでやめておく。

映画の撮り方は、時としてまるでテレビのドキュメンタリー番組のよう。それが作品の内容に上手く合致している。監督で脚本も書いているデスティノ・ダニエル・クレットンは以前、実際にこのような施設で働いた経験があり、それを元に作品を構想したようだ。グレースを演じるブリー・ラーソン、ジェイソンのケイトリン・デヴァーのふたりが大変印象的な好演。

低予算のインディー映画だそうだが、批評家や映画ファンに支持されて、多くの賞を取ったそうだ。なお、この映画の主役、ブリー・ラーソン（Brie Larson）は、2015年のゴールデン・グローブ賞を取り、アカデミー賞でも4部門でノミネートされている映画 ”Room” の主演女優でもある。

アラン・リックマン、亡くなる。

1月14日、イギリス人俳優、アラン・リックマンが癌で亡くなった。先日亡くなったデヴィド・ボウイ同様、69才だった。

彼は素晴らしい古典的な俳優であるのは勿論、演出家としても力量のある人だった。残念ながら、私は彼の名演を直接ステージは見ていないと思う。彼は、RADAを出た後、バーミンガム・レパートリー劇場やロイヤル・シェイクスピア・カンパニーなどで、古典劇に多く出演して、俳優としての技術を磨き、また、舞台愛好者の間では良く知られた人だったようだ。壮年になってから、ブルース・ウィルス主演の『ダイ・ハード』やケビン・コスナー主演の『ロビン・フッド』などのハリウッド映画の悪役でも有名になり、その後、ハリー・ポッター・シリーズで、世界的な大スターとなった。私は、彼の好演で評判を取ったカワードの『プライベート・ライブス』 (2001) の頃、イギリスに居て、そうしようと思えば見ることは可能だったのだが、残念ながら出かけておらず、大変後悔している。

しかし、彼の演出したストリンドベリの戯曲『債権者』（Creditors）を、2008年の秋、ドンマー・ウェアハウスで見ることが出来たのは幸運だった。しっかりした俳優の演技に支えられた台詞劇だったという印象が残る。リックマンは、この劇で主演したトム・バークの名付け親だったそうだ。

私個人は、彼の出た映画はあまり見ていないが、アイルランド独立運動の英雄を描いた映画『マイケル・コリンズ』（1996）で、後に大統領になるエイモン・デ・ヴァレラを演じたのが強い印象に残っている。

彼は、蜷川の『タンゴ、冬の終わりに』のロンドン公演にも、リンゼイ・ダンカンと共に主演している。また、小さなフリンジの公演も頻繁に見に行って若い俳優を励ましたり、貧しい俳優を支援する団体を運営するなど、演劇人を育てることに熱心だった。そうした彼の演劇人としての活動について、マイケル・ビリントンがふり返っている。

彼は、個人生活では、元労働党所属の国会議員で、ロンドン郊外にあるキングストン大学の経済学の講師でもあるRima Hortonと結婚していた。結婚したのは2012年だが、ティーン・エイジャーの頃からのパートナーだったそうだ。更に彼自身も労働党党員で、リベラルな文化人として積極的に活動や発言をする人だったようだ。彼の友人だった、ガーディアンのチーフ・エディター、キャサリン・バイナーが、彼の人柄を述べている。

人気があるとか、映画界のスターだとか言うことを越えて、彼は本当にすぐれた技能を備えた演技者であり、また多くの人に愛されたリベラルな文化人だった。

【イギリス映画】 ケン・ローチ監督作品、『この自由な世界で』（"It’s a Free World . . ." 2007 ）

『この自由な世界で』（It’s a Free World . . . ）
2007年イギリス映画（資本は、英、伊、独、ポーランド、スペイン）　
96分

監督：ケン・ローチ
脚本：ポール・ラヴァティー
制作：レベッカ・オブライエン
音楽：ジョージ・フェントン
撮影：ナイジェル・ウィロビー

出演：
カーストン・ウェアリング (アンジー)
ジュリエット・エリス (ローズ、アンジーのビジネス・パートナー)
レズワフ・ジュリック (カロル、移民労働者)
ジョー・シフリート (ジェイミー、アンジーの息子)
コリン・コフリン (ジェフ)
レイモンド・マーンズ (アンディー)

☆☆☆☆　/ 5

WOWOW でやっていたので、録画して見た。イングランドを代表する左翼、社会派の映画監督、ケン・ローチの作品。世界中で今最も重要な問題のひとつ、移民労働を正面から扱う。更に、非正規雇用で、一日単位、時間単位で雇われる不安定な労働が、労働者の心を、そして社会全体をどう蝕んでいるか、錐で刺すように我々に問いかける。救いがないようにも見えるが、イギリスの、そして、日本の現実を良く反映している。

（粗筋）アンジーは30才代のシングル・マザー。小学生の息子ジェイミーを両親に預けて、フルタイムで働いているが、仕事は不安定なものばかり。既に３０回くらい転職を繰り返し、しかも多額の借金を背負っている。映画の始まる時点では、労働者派遣会社の社員として、ポーランドにリクルートに行き、イギリスに行きたい現地の労働者を面接している。言われたとおりに懸命にやってはいるが、男性上司や同僚達にセクハラに遭い、癇癪を起こして酒を相手にぶちまけた。そうしたことが災いしたか、ロンドンに帰ると解雇を言い渡される。もうこれ以上こんなことやっておられない、と思ったアンジーは、コールセンターで働くフラットメイトのローズと一緒に、労働者斡旋会社を始めることにする。これまでに充分にあくどい手口を学んできて、この業界で泳ぐ手立てを学んだからだ。知り合いの工場主などに話をつけ、時間単位でどんな仕事でもやれる労働者を安く仕入れてくる、と約束し、東欧などからの出稼ぎ労働者を集めて送り込む。しかし、税金も払っておらず、斡旋業を始めるための免許も持っていない。それでも金がどんどん入ってきて新しいきれいなオフィスも手に入りそうだ。アンジーは仕事に没頭していくうちに、合法と違法のすれすれの境界線を大きく踏み外しかねない事態に・・・。

昔から、そして世界中、どこにでもある話だ。アンジーは、物語の始まる時点で、既に精神的にも金銭的にも四面楚歌の状態。延々と続く不安定労働。男社会の中でセクハラを我慢する日々。働いても借金は増えるばかり。両親からは、母親としてもっとしっかりしろと咎められ、息子は学校でいじめられ、喧嘩して親も呼び出される・・・。しかし、彼女はエネルギッシュで、自分で運命を切り開こうというガッツはあり、それまでに苦い目に遭ってきた業界のルールを逆手にとって、「起業」するわけである。それぞれの個人がその才覚を活かして、成功をつかまねばならない、「この自由な世界で」（”It’s a free world”）。

しかし、彼女が踏み込んだ労働者派遣の世界は、人を商品として扱って売りさばく、謂わば奴隷市場。安い労働力を仕入れるためには非合法の移民にも手を出す。一方、劣悪な労働環境や多額のピンハネを強いられる労働者の方も必死だ。「グローバル化」や「規制緩和」のかけ声の下で今の世界で何が起こっているのか・・・遠いイギリスだけのことではなく、今日の日本に突きつけられている問題でもある。まともな経営者や農家等は、アンジーの世話するような労働力には直接手を出さないかも知れないが、二次、三次の零細下請け、不渡りを出しそうな会社、人出がなくて、折角の作物を腐らせそうな農家、等々、切羽詰まった雇用者の中には、どんな事をしてでも難しい時期を乗り切りたい、という人がいても不思議では無い。そうして、そうした必死の人々の弱みを利用する悪徳業者やギャング（日本ではやくざ）。アンジーも、自分が弱い立場にありながら悪徳業者の仲間入りをし、弱者が弱者を傷つけあい、食い物にしあう死にものぐるいの生存競争に参加する。

ケン・ローチの飾り気のない、いささか散漫とも言える撮り方がかえって生々しくて、こういう内容の映画にぴったりだ。アンジーを演じるカーストン・ウェアリングは、どこかで何度も見た俳優だと思っていたが、イギリスの長寿ドラマ ”Eastenders” のレギュラーだったそうだ。庶民的でエネルギッシュ、いつも必死のシングル・マザーを好演しており、見応えがある。強いて難を言えば、イランから逃れてきた難民のの４人家族とか、ポーランド人のハンサムな若者カロルとか、人間ドラマがもっと膨らませられそうな素材があったのに、時間が短くて、簡単にしか描かれていないのがやや残念。

【アメリカ映画】 リュック・ベッソン監督作品、『ジャンヌ・ダルク』（1998）

『ジャンヌ・ダルク』
158分、アメリカ映画、1998年公開

監督：リュック・ベッソン
脚本：アンドリュー・バーキン、リュック・ベッソン
美術：ユーグ・ティサンディエ
音楽：エリック・セラ
撮影：ティエリー・アルボガスト

出演：
ミラ・ジョヴォヴィッチ（ジャンヌ・ダルク ）
ジョン・マルコヴィッチ（シャルル７世）
フェイ・ダナウェイ（ヨランド・ダラゴン ）   
ダスティン・ホフマン（ジャンヌの良心?）
パスカル・グレゴリー（アランソン公 ）
ヴァンサン・カッセル（ジル・ド・レ ）
チェッキー・カリョ（デュノワ伯）
ティモシー・ウェスト（ピエール・コーション司教）

☆☆☆　/ 5

先日、WOWOWで放送されたので、録画しておいて見た。

１５世紀の百年戦争における女性戦士にして、神のお告げを聞いたと思い、フランスのためにイングランド軍と戦った聖女ジャンヌ・ダルクの生涯をたどる。激しい戦闘シーンやクローズアップの連続など、私の好みから言うと、如何にもハリウッド的歴史絵巻。大変な数のエキストラを使い、血しぶきの飛ぶ戦闘場面など、いささかやり過ぎに思え、最初は空回りしている気がした。しかし、実際に存在した中世西欧の人物を現代的な感性をもった人間として表現しようというリュック・ベッソンの試みには共感できた。戦争の残虐さ、政治の不毛と指導者の権謀術数、女性への暴力など、当時は勿論、現在の国際政治や戦争に通じる問題が強調されているようだ。

更に、ジャンヌ自身の神の声についての不安と錯乱、自分が率いた戦争の無残さ、裁判にかけられている彼女への神の沈黙など、ひとりの若者の揺れ動く内面を捉えようとしている。彼女は神がかりの女性であるが、中世末の西欧では、ノリッジのジュリアンやマージャリー・ケンプ他、「神秘家」（mystic）と呼ばれる神の声を聴いた女性たちが人々の関心を惹きつけていた。これらの人物の中には、ケンプのように、教育を受けておらず、文字も読めない市井の庶民も含まれたが、ジャンヌも歴史家によってそうした人物のひとりとしても論じられているし、その視点はこの作品にも見られる。

ジャンヌは本当に神の声を聴いていたのか、という疑問と重なって、ジャンヌは正気であったのか、という問いも垣間見える。実際、彼女の、周囲を顧みない興奮と、不安にかられて我を忘れる様子に、精神疾患の双極性障害を思い起こさせる。

この映画では、現代的にしようとするあまり、中世らしい様式的振る舞いとか言葉使いがまったく無視されている。折角の歴史巨編なのにもったいない。マルコビッチを始め上手い俳優も出ているが、彼らの魅力を引き出すような脚本とは言えない。ジョヴォヴィッチは美しい女性ではあるが、演技に深みは感じられないし、また俳優の演技を楽しむような脚本ではなさそうだ。

ハリウッド・アクション映画らしいところが好きになれないが、考える材料は幾つかあり、見る価値のある映画と思う。ジャンヌ・ダルクを描いた映画は他にも色々あり、今後見てみようと思った。

NHK ETV特集 「“医師の罪”を背負いて～九大生体解剖事件～」

NHK　ETV特集　「“医師の罪”を背負いて～九大生体解剖事件～」(2015/12/12、23時)

先日、再放送だったが、戦争中に九州帝国大学医学部で、軍の指導により医学部の外科医師達によって行われた米軍捕虜の生体解剖事件についての番組が、ETV特集で放送され、　録画しておいて見た。私はこの事件について全く知らず、この番組を見られて本当に良かった。

NHKのホームページにある番組の概要を引用する：

終戦間際の１９４５年５月から６月、九州帝国大学医学部で米兵の捕虜を使った生体実験がひそかに行われた。墜落したＢ２９の搭乗員８人が、海水を使った代用血液を注入されたり、片方の肺を切除されたりして死亡した、いわゆる「九大生体解剖事件」。医学生として生体実験の現場に立ち会った東野利夫さん（８９）は、戦後、福岡市内で産婦人科医院を営みながら、国内外で事件関係者に取材を重ねながら事件と向き合い続けてきた。

事件についてより詳しくはウィキペディアに説明がある。

 この番組で取り上げられている東野医師は、医学生だったと言うことで戦後も駐留軍による起訴や投獄は免れた。しかし、事件について苦しみ続け、ついには心療内科に入院するが、医者が匙を投げるほど、病状が悪化した時もあったとこのことだ。その後、産婦人科医として働きながら、一生をかけて事件の証言を集め、資料を探し、更にアメリカに渡って、そのB29の乗組員の中で、ただ一人生き残った捕虜の方にも面会して話し合われた。彼が経営していた病院では資料展示会をやり、また、講演活動もなさっているようだ。それが彼の贖罪であり、自分の正気を保つ手段なのかもしれない。

 今年、九州大学医学部は、学部の歴史を後世に残すための立派な資料館を作った。東野さんは彼の持つ資料を提供し、展示に協力しようと申し出て、担当者と話し合いを重ねたようだ。しかし、九大は東野さんの資料も証言も全く展示せず、部屋の片隅に事件の概略を記したパネル一枚と、終戦直後に大学が出した反省文が載っている『九州大学五十年史』の書物を1冊置いただけに過ぎない。こうした展示となったことについて、九大の医学部長のインタビューが映されたが、彼は言う：

医師の立場で言うと、カルテとか、診療記録とか言う形での［この事件の］一次資料は実は残っていない。私たちの感覚では、一次資料があればそれは文句なく展示すべきだが、残るのは二次資料、三次資料、あるいは全くの小説というようなものだから、そう言うようなものをここにあえて展示する必要はないと判断した。

東野さんをはじめ、そこに立ち会った関係者の証言は、例えば裁判でも重要な決め手になるような種類のものである。医学上のカルテがない、つまり文書化された記録でなければ振り返って噛みしめるに値しない、あるいは信用できない、というのだろうか。これは、日本軍がアジア諸国で行った残虐行為を、証言が信用できない、歴史上異論もある、と言って、忘れ去ろうとし、自虐史観として片付けてきた人々と同じ発想に聞こえた。

私にとっては、戦時中に今は想像も出来ないような残虐行為がなされてきたことは他にも、そして他国においても色々とあってそれほど驚かない。しかし、戦後７０年の今、日本を代表する医学部の大御所達に、戦時中の大きな問題をしっかりと噛みしめて後の教訓とする姿勢が乏しいと見える事にはショックを受けた。こうした日本の医学界の土壌から、未だに無理な手術をまるで実験のような感覚で行って患者を次々と死なせてしまうような例が、大きな病院でしばしば出てくるのではなかろうか。また、そういう人命をモルモットのように扱った医師の背後には、倫理に反することが行われているのをはっきり、あるいはうすうす知っていながら、見て見ぬ振りをしていた上司、同僚、部下、看護師、事務職員がいるのだろう。おそらく、当時の九大でそうであったように。

この番組は、まだNHKオンディマンドで見ることが出来ます。

（追記）ウィキペディアの記事を読んでいて、これが遠藤周作の『海と毒薬』の題材となった事件だと教えられた。私もこの小説は多分高校生の時くらいに読んだと思う。それで、何となくどこかで読んだ事件のような気がしていたが、すっかり忘れていた。小説は好きで次から次に読んでいたけれど、折角読んでも、ろくに何も考えない馬鹿な高校生だった。

先日再放送があったETVの「ナチスから迫害された障害者たち、（１）20万人の大虐殺は何故起きたのか」でも、障害者を国家に役に立たない不要な人間と考えたナチスの手足となって、障害者をガス室で殺したのは、医療者たちであったことが紹介されていた。

プラド美術館展（三菱一号館美術館）

プラド美術館展　（三菱一号館美術館）　2015年11月25日

11月25日、仕事を終えた後、三菱一号美術館に、プラド美術館展を見に行ってきた。絵のサイズとしては、ほとんどが小品だった。ヒエロニムス・ボスやヤン・ブリューゲル２世の「地上の楽園」、ピーテル・ブリューゲル２世の「バベルの塔の建設」など、フランドルの北方ルネサンス絵画が印象に残った。フランドルの画家達の絵の多くがかなり小さくて、ものすごく精密なのに驚く。貴族のお屋敷とか、豊かな教会などではなく、商人の家などに置かれたので、ああしたサイズになったようだ。よくあんな精密な絵が筆で描けるものだなあ、と感心した。針みたいな筆で描いたのかしら。ボスの有名な傑作で、今回の目玉の「愚者の石の切除」が来ていたが、想像していたよりずっと小さな絵だった。専門的には色々な解析が出来る絵と思うが、ただ見ただけでも面白い。

中世好きの私には、最初の部屋の中世末からルネサンス初期の展示作品に大変魅せられた。後のほうに進むにつれてやや関心が薄れてきた。でも、ギリシャ・ローマの古典に影響を受けたイタリア絵画と、北方ルネサンスの絵画がどのようにして影響し合い、結びついて行くか、わかりやすく展示してあった。

今回は、損傷しやすいためになかなか国外に出されない多くの板絵が見られる貴重な機会という点でも特筆すべき展覧会。来年の１月３１日まで開催。

URL:　http://mimt.jp/prado/

『桜の園』（新国立劇場、2015.11.22）

『桜の園』　
新国立劇場公演
観劇日：　2015.11.22　  13:00-15:40（休憩１回含む）
劇場：　新国立劇場　小劇場

演出：　鵜山仁
原作：　アントン・チェーホフ
翻訳：　神西清
美術：　島次郎
衣装：　緒方規矩子
照明：　沢田祐二
音響：　泰大介

出演：
田中裕子 （ラネーフスカヤ、女主人）
榎本佑 （ロバーヒン）
木村了 （トロフィーモフ、学生）
宮本裕子 （シャルロッタ、家庭教師）
平岩紙 （ドゥニャーシャ、女中）
奥村佳恵 （ワーリャ、養女）
山崎薫（アーニャ、娘）
大谷亮介 （エピホードフ、事務員）
石田圭祐 （ガーエフ、ラネーフスカヤの兄）
金内貴久夫 （フィールス、老いた召使い）
吉村直（ピーシチク、近所の地主）
田代隆秀（浮浪者）
木場允視（ヤーシャ）

☆☆☆ / 5

チェーホフの時代を踏まえた、オーソドックスな上演。ベテラン演出家の手腕と経験豊かな俳優やスタッフを使い、安心して楽しめる古典の上演に仕上がっている。最近の私の様に、月に１度くらい劇を見る観客に取っては、失敗の無い劇場、演出家、演目、と言ったところで、ちょうど良い感じ。充分楽しめた。しかし、逆に言うと、驚きがなく、退屈とまでは言わないけど新鮮さはほとんど感じられない。

この前見た『マクベス』でも感じたが、田中裕子は、何だか自分なりの「型」を作っている。森光子なんかの時代がかった大芝居になるところまでは行っていなくて、丁度良い程度で、主役としては、はっきりした個性があって印象的。馬鹿な男に貢ぐ、世情に疎いダメ女の感じが良く出た。榎本は、出た途端に、「こりゃまた若々しいロバーヒン！」と、かなり違和感を感じたが、１０分もすると、すっかり引き込まれた。あのひねくれた感じを出すのが実に上手い。上手く息を抜いて台詞の緩急をつけるのにすぐれた俳優だし、この役には特にぴったり。彼が若いことで、学生のトロフィーモフと並んで、二人の若者が新しい世界に向かって違った生き方を選ぶコントラストがくっきりした。娘2人は、いまひとつ印象が薄い。一方、宮本裕子は、折角個性を感じさせる俳優なのに、何だかあの小さな役には勿体ない感じがした。非常に重要な役であるトロフィーモフは、ロバーヒン同様、屈折した演技が必要かと思うが、個性に乏しく、一本調子の演説になりがちで、俳優の技量の不足を感じた。台詞の分かりやすさだけでは駄目だなあ。逆に存在感が傑出していたのは、女中の平岩紙。ちょっと台詞を言うだけで、凄く目立って、ラネーフスカヤを食いかねないほどで、笑ってしまった。

それまでとは全く色合いの違う最後の工夫は、蜷川風の悪のりに見えて、しらけた。桜の木の切り倒される音と老人の孤独死だけで充分感動的な幕切れだったのに、と残念。

この公演が小劇場だからかもしれないが、家具などがみすぼらしい。特に重要な家具として真ん中に置かれた本棚も、大きいだけで、まるでホームセンターの組み立て家具のようだ。新国立劇場、予算不足なのかなあ、と思わせる。全体に美術にもっと予算と工夫が欲しい。

と幾つかの不満も書いたが、私の鑑賞眼の不足故だったり、無いものねだりと言うべき点が多いだろう。全体としては大きな問題はなく、充分に楽しい時間を過ごせた。