「ヤマトタケル」（新橋演舞場）

6月29日金曜夜は市川猿之助、市川中車襲名披露公演「ヤマトタケル」で新橋演舞場へ出かけた。高い！　とても贅沢な切符、しかも千秋楽。切り詰めて生活せざるを得ない今の私にはとても買えない切符だが、本当は妻が行くはずだった。ところが直前になって彼女に仕事が入って行けないことになり、歌舞伎に興味のない私が行く羽目に。もったいないこと極まりない。妻は悔しがることしきり。

私は歌舞伎は数えるほどしか見たことが無く、スーパー歌舞伎は始めてだったけど、絢爛豪華さに土肝を抜かれた。紅白歌合戦の小林幸子の出番をずっと見ているような、と言ったら叱られるだろうか。でもはじめて見た私にはそんな風に見えた。特に最後の宙乗りのところなんかそう。それから、蝦夷征伐に行く途中で火事にあって、それをタケルが静めるところ。赤い布や旗の使い方、そしてアクロバティックな宙返りの連続が凄い。そうした演出にひけを取らない新猿之助の動きのキレの良さ。スポーツ選手ならいざ知らず、役者としては超人的な体力だと感心。海で船がしけに襲われて難破しそうになるところも、日頃、イギリスの舞台や日本での翻訳劇などしか見ていない私には、歌舞伎の布の使い方が実に印象的だった。また、九州での争いの場面のカラフルさもまさにカーニヴァル的で、祝祭的な雰囲気が抜群に乗りが良い。

一方でアクションが止まり、台詞中心の場面になると、安手のセンチメンタリズム満開で、茶の間でリモコンを持っているなら早送りしたいが、なんて思いつつ見ていた。センチメンタリズムは歌舞伎だってそうだし、私の好みはともかくとして、そういうものとして受け入れるしかない。しかし、脚本は梅原猛だそうだが、あの女性の描き方。つまんないねえ。あまりにも古色蒼然としている。古代の女性の描き方だったら、もっと想像力を働かせて、破天荒な格好いいヒロインを想像出来ただろうに。結局、前の猿之助、つまり今の猿翁をひたすら目立たせる為の劇でなくちゃならないんだろう。

終わった時には、私は例によって体調が悪いのを我慢しつつ見ていたので、やれやれ早く帰ろう、と思ったら、それから延々とカーテンコール。そりゃそうだ、千秋楽だから。でも猿翁、猿之助、中車一門のファンでもない私にはかなりの違和感を感じた。それでもまわりの人が皆立ったので、やむを得ずスタンディング・オベーション（苦笑）。緞帳が一旦下りた後またあがると、猿翁が普通の服を着て出て来た。何だか観客を上から目線で睨みつけて、どうだ凄いだろ、と言わんばかり。それまでとても感心して、良い気持ちで見ていたのに、一挙に興ざめの気分になった。ファンには嬉しい猿翁の登場なんだろうけど、私は、こういうお目出度い時には行っちゃいけない客だ。でもありがたいことに妻に高価なチケットを譲って貰ってスーパー歌舞伎を見させてもらい、良い経験になった。

中世の"shop"にまつわる疑問

前回のポストに書いたように、先日出かけた学会で、中世ロンドンの商工業者の職業別組合、即ち「ギルド」に関するポスター発表を聞いた。その発表者の方に質問した時に名刺をいただいたので、メールを送り、更に質問やコメントをお送りした。その方からご丁寧な返事もいただき、中世の都市における商工業者のお店に非常に興味をかき立てられた。というか、発表を聞かせていただいて、自分が何も知らないことに気づかされたわけである。

中世・近代初期の商工業者は、基本的に生産と販売の両方をやっている。シェイクスピアの生家が良い例で、父親ジョン・シェイクスピアは手袋職人であり、かつそれを販売していた。ストラットフォードの中心部にあるあの小さな家の中で、シェイクスピアの一家が寝起きし、子育てをする一方、主人や職人がせっせと手袋を作っていたのである。

では販売はどうしていたのだろうか。今回の発表者の方からも教えて貰ったのだが、基本的には販売の多くはフェアー（市）で行われていたようだ。しかし、町の中に工房があるのだから、そこの戸口などで売らなかったというのもにわかに信じがたい。但、ロンドンではフェアー以外での日用品の販売を禁じていたとも言われているそうだ。商工業者が常設の「店」を構えて売らないとすると、そもそも、「商店」の概念って要らないじゃないか。

手っ取り早くそのあたりを垣間見ることが出来るのが、"shop"という言葉の使用である。Oxford English Dictionary (OED) とMiddle English Dictionary (MED) でこの語を引いてみると、どちらも初出は同じ年代記（The Chronicle of Robert of Gloucester,  c. 1325–c. 1425）の同じ文例。ただし、OEDでは1297年、MEDでは1325頃 (1300頃)と書かれているのは、その年代記の書かれた時期に関する見解の違いだろう。いずれにせよ、14世紀に変わる前後くらいが初出である。その次の例は両辞書とも14世紀末の、『カンタベリー物語』の「料理人の話」からだ。意外に新しい言葉なんだ、とやや驚く。つまり12世紀とか13世紀には、今我々が考えるような"shop"はほとんど無かった？　勿論、他の英単語とか、ラテン語で、同様の意味を表す言葉が広く使われた可能性はおおいにある。でもちょっと面白い事実。

さてその"shop"の意味であるが、最初の、そして主要な意味は、OEDでは、"A house or building where goods are made or prepared for sale and sold"、そしてMEDでは、"A room or building used as a place of business by a victualler (食品生産者), craftsman, etc."とある。要するに、商品を作ったり売ったりしたところ、というわけである。ただ、この後者の「売る」という意味が中世末期にどのくらいこの語に備わっていたかは分かりづらい。ちなみに、MEDによれば、文例は少ないが、"shop"には、"a booth at a fair"（フェアーにおけるブース、露店）とか、"a workshop"（工房）という意味で使われた例もある。

これは素人考えかも知れないが、"shop"という単語の中世末期の例を徹底して調べ、文脈を検討し、更に社会史研究と照らし合わせて商業とか商店の発達を英語史と社会史の両面から検討すればかなり面白い論文になるんじゃなかろうか？既に誰かやっている？ 私はやる予定ありません (^_^)。

更に疑問なのは、手袋とか、洋服のようなものなら生産者と販売者が一致しそうだが、生産と販売がおそらく分離し、分業化されているようなものもある。例えば魚。漁師と魚屋は別だろう。鍛冶で作る道具類など、ロンドン市中の狭い工房では生産しづらいようなものもあるだろう。商工業者の中には、ただ売るだけの人もかなり居たに違いない。また、上流階級のお屋敷に直接納入するような商業活動はどういう人が行っていたのだろうか。やはりこういう"shop"を構えている人達だろうと想像する。更に、商品によっては行商もかなりされていたと思うが、これはどういう人達だろう。

というわけで、先日学会に行ってみて、中世の商工業者について基本的な事を知らないことに気づかされたわけだ。

ところで、"shop"というと、類語に"store"がある。我々日本人も、bookshopと言ったり、bookstoreと言ったりするのではないか。"store"という単語は、現在アメリカ英語では「店」という意味で最も広く使われるが、この意味での用法は、割合最近のものである。イギリスでは、"a department store"のような、色々なものを売る商店を指し、元々は、「貯蔵する」という動詞、「貯蔵する場所、倉庫」という名詞として使われ、それがアメリカでは段々、単に「店」を表す単語になったようである。そう言えば、アメリカのスーパーは、強大な倉庫みたいな「店」も多いね。

（追記）その後、発表者の先生からまたメールを頂戴し、何点か教えていただいた。これまでの研究者によると、ロンドンのような大都市では13世紀から小売り専門の店が存在したようで、マーケットと小売店とが商業を分け持っていたようだ。マーケットは午前中しか開かないらしく、また生鮮食料品はマーケットでのみ売られていたらしい。ただ、まだ色々と分からない事は多いようである。だた先生の言われる「マーケット」と「フェアー」は同一視して良いのか、全く別のものなのか、別だけと重なる部分もあるのか・・・。ひとつ分かると次にまた疑問が出て来た。

アングロ・サクソン時代のアクセサリー（ロンドン博物館の展示品から）

3月に撮った写真を少しずつブログに載せているが今回もロンドン博物館 (Museum of London) で撮った写真から、中世初期のイングランド、つまり大体においてアングロ・サクソン時代のアクセサリーから。

最初はブローチ。アングロ・サクソン人もローマ人のようなマントとか、袋状の簡単な造りの服をを身につけることが多かった。そうした服をこうしたブローチとピンで留め、かつ、そのブローチはアクセサリーとなった。このブローチは、square-headed brooch（四角い頭のブローチ）と呼ばれるタイプのもので、このデザインはスカンジナビアの影響らしい。square-headed broochは500-575年くらいに流行したデザインだそうである。6世紀初期 (early 500s) のもの、つまりまだ異教時代である。最初、一種の十字架のデザインかと思ったが、異教時代だし、スカンジナビア起源のデザインとするとそうではないだろう。この形、何か意味があるのだろうか。ロンドンの南部近郊、Micham（ミッチャム）のアングロ・サクソン時代の墓地で発掘された。若い女性の肩の部分に置かれてあり、おそらく衣服を留めていたのだろう。銀に金のメッキ (gilded silver)。このブローチについては博物館のサイトに解説がある。

6世紀から7世紀初期のブローチ。ソーサー・ブローチ (a saucer brooch) と呼ばれるタイプのもの。ティーカップの受け皿のような形をしているのでこの名前があるそうだ。女性が良く身につけたらしい。もともと5世紀初期に大陸のドイツ語圏（ザクセン地方）で始まり、アングロ・サクソン人の来襲と共にブリテン島に移入された。6世紀。銅の合金に金銀のメッキ。

やはりソーサー・ブローチ。前のブローチ同様、Micham（ミッチャム）のアングロ・サクソン時代の墓地で発掘された。6世紀頃のもの。

衣服を留めたピン。銅の合金。コベント・ガーデン付近で発掘。コベント・ガーデンあたりは当時のロンドンの中心地だったらしい。

6世紀と11世紀の櫛。勿論、保存の良い方が11世紀のもの。骨か角を彫って作られている。拡大して彫り物をよくご覧下さい。大変精密。

ベルトの金具。バックルは横3センチくらいで、大変小さく、細かい模様から見ても、庶民の実用品と言うより、豊かな人が所有していたかなり装飾性の高いベルトだろう。職人の技術の確かさが分かる。動物の彫り物あり。ウサギか犬？とにかく精巧なものだ。

最後は、様々のアクセサリー。スズのビーズ、指輪、ブローチ等。11世紀。チープサイド（ロンドン・ブリッジ付近）でまとまって発見された。多くは未完成であり、ここにあった宝飾職人の工房において制作中の品物であろうとのこと。

どれもこれも、細工の精密さに驚く。こうした工芸品も、アングロ・サクソン写本の見事さに負けない高い技術力を感じさせる。

Poor Priests' Hospital, Canterbury

最近のブログで、Canterbury Heritage Museumに納められた石板の彫り物の写真を載せた。このStour Streetに面する博物館であるが、中世に出来た建物で、貧しい聖職者のホスビタルであった。この頃の"hospital"とは病院ではなく（病気の人も収容されたとは思うが）、基本的には慈善を目的とした宿泊所のことである。おそらく、他に住居や世話をしてくれる親類がいないような僧侶が一時泊まったり、あるいは晩年を過ごしたりしたのであろう。

The Great Hallなどのメインの部分は12世紀に出来たようで、1174年から1207年まで、ある製革職人 (tanner) 、貨幣鋳造業者 (minter)、およびそのminterの息子のAlexanderがここの建物を住居として所有していたらしい。その後、このAlexander of Glouceserが宗教的な救護院にした。２階部分や向かって右側のThe Chapel of St Maryは後に増築されたものである。

1575年までこうして救護院として使用され、それ以後は学校、救貧院、工房、クリニックなどとして使われてきたが、1987年に博物館になって、今に至っている。

 大広間 (The Great Hall)：　ここで僧侶たちが食べたり、寝たりした。中世の間は中央に暖炉があり、煙は軒に開いた隙間や窓から外に出た。日本の囲炉裏と同じようなものである。屋根に煙突がついているが、ずっと後、近代になって、作られたものだろう。煙突と繋がった暖炉は中世の住宅ではほとんど見られなかったはずだ。もともとは１階だったが、後にフロアーが付け加えられて、２階に分けられたようだ。

聖マリアの礼拝堂 (The Chapel of St. Mary)の屋根：　聖マリアの礼拝堂は、正面から向かって右側の、張り出した部分にあった。今は展示スペースの一部。中世の多くの建物がそうであるように、木造の屋根である。材木は樫の木（オーク）。縦に天井の一番高いところに向かって伸びている木材をcrown postとか、king postと言う。横に伸びているのは梁 (cross beam) 。crown postと cross beamで屋根を支える。こうした三角の構造をトラスとか「結構」 (truss) と呼ぶそうだ（私は建築についてはまったく無知なので、詳しく知りたい方はご自分で調べてください）。

カンタベリー大聖堂などのすべて石造りの建物と違い、こういう木の屋根があると、暖かい印象を与えてくれる。教会のような宗教建築でも、壁は石で作られているが、天井は木造という建物が大多数だと思われる。天井を石にする為には、より高度の技術、そして側壁を大変厚くするなど、多額の費用がかかったことだろう。先日ブログで書いたドラマ『ダークエイジロマン大聖堂』でも、無理に天井を石にしたために、完成して間もなくその天井が崩れて多くの人が亡くなるというエピソードが描かれていた。

今回の記述にあたっては、博物館館内の掲示と、こちらのサイトを参考にした。

St George's Tower, Canterbury

前回、カンタベリー・ヘリテッジ・ミュージアムにある怪物や犬の図柄の浮き彫りの写真を載せたが、この美術館で撮った写真に、もう2枚類似したものがあった。2つともカンタベリーの繁華街、St George's Streetの真ん中に残っているThe Church of St George, the Martyr（殉教者聖ジョージの教会）の一部であったとされる石の彫刻である。最初はライオン3匹の浮き彫り。戦争で破壊されたこの教会の南側の壁にあったそうだ。14世紀のものらしい。

中世末からチューダー朝にかけてのイングランドには、ライオンが輸入されて王侯貴族が飼うことがあったとどこかで読んだ記憶がある。

次はドラゴン。元々はロマネスク様式の柱の上についていた装飾 (a stone column capital) であったそうだ。

頭は下にある。まるでワニかイグアナのような竜で、ブログの前項で見たものとは大分違うデザイン。左上の模様はその周辺が欠けていて何か分からないのが残念。

このSt George's Churchは教区教会だったが、1942年ドイツ軍の空爆によって破壊された。この頃、カンタベリーの今のショッピング街あたりは大規模な空襲に遭い、大聖堂の一部も損壊し、ハイ・ストリートやホワイトフライヤー・ショッピングセンター周辺の歴史的建造物が壊滅的な打撃を受けた。

このSt. George's Churchは今、Clock Towerと呼ばれる塔だけが残存しているが、教区教会としてはかなり大きくて立派な建物だったらしく、破壊されたことが大変惜しまれる。今も残るClock Towerは買い物客や観光客で忙しい通りの真ん中にある。

このSt George's Churchが出来たのは、アングロ・サクソン時代という伝説もあり、その可能性が高いとしているウェッブサイトもある。しかし実際の物理的証拠としては、塔の下部や西の扉部分がノルマン朝時代のものとのことであり、1100年以前からこの場所に教会があったと考えられるそうだ。カンタベリーの中心に位置する教区教会であり、かなりの教区民を抱えていたことだろう。

St George's Churchに関して忘れてならないのは、ここがルネサンスの天才劇作家クリストファー・マーロー (Christopher Marlow, 1564-93) が洗礼を受けた教会であることだ。この教会の戸籍簿 (registers) にこう書かれているとのこと："The 26th day of February was christened Christofer the sonne of John Marlowe"。父親のジョンは慎ましい靴屋であり、教会の直ぐ向かいの、今はなくなったSt George's Laneという通りに住んでいた（以上、Kent Resourcesというサイトの一部に依る）。なお、カンタベリーとマーローの繋がりについては、何と言ってもカンタベリーの大学者Urryによる次の本が詳しいので関心のある方はどうぞ：

William Urry, Christopher Marlowe and Canterbury, ed. Andrew Butcher (Faber & Faber, 1988)

ウィリアム・アリー (1913-81) はカンタベリー大聖堂の図書館のアーカイビスト（古文書管理官）だった方。偉大なる郷土史家とでも言うべき、カンタベリーについての生き字引だったと上記の本の編者、Andrew Butcher先生から直接聞いた。アリーは、晩年オックスフォード大学の書体学 (paleography) の先生となっている。マーローとカンタベリーについては更に次の本も：

Darryll Grantley and Peter Roberts, eds., Christopher Marlowe and English Renaissance Culture (Ashgate, 1996)　カンタベリー時代のマーローについては、ButcherとRobertsによる最初の2論文に書かれている。

犬とドラゴンの浮き彫り（中世のカンタベリーから）

前回のポストに関連して、4枚の写真を載せておく。どれもカンタベリー歴史博物館 (Canterbury Heritage Museum) で今年の3月8日に撮ったもの。市内のChurch Laneという通りで発見されたという4枚の石板に掘られた浮き彫り。博物館の説明書きによると、1080-90年頃の制作で、元々はカンタベリー大聖堂にあって、その後、おそらく宗教改革の時期、偶像崇拝排斥の為に大聖堂から取り除かれたと推測されているようだ。ノルマン・コンクエストを描いたバイユー・タペストリーにも似たような図柄があるとも書いてあった。ちなみに、バイユー・タペストリー自体、学者によっては1967-82年頃にカンタベリーで制作されたという説もあるとのことだから、直接の影響関係があった可能性もある（注）。

さて、最初の2枚は犬。頭は右上にあり、自分の尻尾を追いかけている図のようだ。図柄は似ているが、違う石版。

次は2匹の怪物が向き合っている場面と思う。左側の怪物は羽根がついているのだろうか。

最後は羽根を持ち、直立しているドラゴン。なかなか見応えある彫り物だ。昔の東映の怪獣映画を思い出した。キングギドラとか(^_^)。左上にあるのが頭と思う。

私自身も中世の怪物についての洋書も持っているので、そのうち読んで見なくちゃとは思っているが・・・。論文が終わってからかな。

（注）バイユー・タペストリーは、かってはウィリアム征服王の妃マチルダが作らせたと考えられていたようだが、今の定説は、征服王の父親違いの兄弟、オドン (Odo) が作らせたとの説が最有力らしい。オドンはバイユーの司教であり、征服後はケント伯 (Earl of Kent)となった。ウィリアムがイングランドに居ない間は、王に変わって政治を行う程の有力者であったそうだ。いずれにせよ、この織物が作られたのはイングランドであり、アングロ・サクソン人の職人によるらしい。このオドンという人物、Wikipedia英語版に見出しが作られていてざっと読んでみたが、なかなか面白い。バイユーの司教だったが、何よりも武将として名を馳せたようで、ノルマン・コンクエストで活躍し、その後も、反乱を企てて長い間投獄されたりしている。最後は十字軍に行く途上、パレルモで亡くなっている。

カンタベリー大聖堂の怪物たち

先日このブログで書いたテレビ・ドラマ『ダークエイジロマン大聖堂』の中心人部の一人で石工のジャックは、ガーゴイル (gargoyle)  を掘るのが得意だった。これは中世の教会などで良く見られる怪物の形をした装飾排水口とでもいうべきものだ。わざわざ怪物の形をしていなくても良いと思うのだが（つまり、羊とか、排水口だから魚とか、ライオンとか）、大抵は正体不明の怪物になっているようだ。更に、意味が拡大されて、ガーゴイルというと、古い石造建築にあるこういう怪物の彫り物全般を指すようにもなっている。

何故怪物でなければならないのか、中世の教会にはどうしてこういう奇怪な彫り物が天使やら聖者の彫り物と同居しているのか、その理由は私は知らない。美術史の専門家の話を聞いてみたいものだ。

さて3月29日にセミナーの為にカンタベリーに行った際、大聖堂にちょっと寄って写真を撮った。その中にガーゴイルやその他の奇怪な生き物の写真もあったので載せておく。この日は素晴らしい天気の、初夏のような日で、大聖堂が実に美しくそびえていた。

大聖堂に敷地に入っていくところにあるのはクライスト・チャーチ・ゲイト (Christ Church Gate) というきれいな装飾の施された門。中央の銅像はキリスト。

この門に、結構沢山奇妙な彫り物がある。これ、何なんでしょう？ねずみ？いたち？いや、犬かな？

それから門の上のほうにある窓の上にある顔。クリックして拡大してみて下さい。

さて、大聖堂本体についている本物のガーゴイル。少しすり減っているが、破壊されたのだろうか。

こちらのガーゴイルは無傷のようだ。

これは山羊のようにも見えるが、正体不明の動物。

大聖堂にも顔だけの怪物が掘られている。上の方です。

ガーゴイルやその他の怪物や奇怪な顔などは特に目立つ点だが、中世の大聖堂、こだわりを持って眺めると色々と見るものがある。聖者や王などの彫像もどういう聖者かとか、いつ頃掘られた彫刻だろうなどといちいち考えながら見ていくと、分からないことだらけで、面白いし、聖堂の中にある石棺に掘られた人物像とか、ステンドグラスの絵とか・・・建物すべてが生きた美術館みたいなものだ。